Du baroque au jazz en passant par la musique pop

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"Harmonica Orchestra Houses", le groupe "X-Bluesive" et le "Safer Sax Quintet" apparaissent ensemble dans des maisons.


MAISONS. Le monde musical des classiques modernes des années 80 et le blues des années 60 se sont rencontrés dimanche soir lors du concert enivrant "Diversity", qui a duré deux heures. Les "Harmonica Orchestra Houses", le groupe "X-Bluesive" et l'ensemble "Safer Sax Quintetts" s'étaient associés pour cela. Il n'y avait plus de place dans la Fridolinskirche.

Les dons reçus à la fin du concert doivent être remis à l'association "Herzklopfen" pour les enfants atteints de cardiopathie.

Avec la chanson hébraïque "Nous voulons la paix pour tous", les musiciens ont gagné les faveurs du public alors qu'ils chantaient, bougies allumées à la main et accompagnés du son de saxophone, en direction de l'autel. À l'arrière-plan, Thomas Claaßen présentait une superbe photo.

L'orchestre d'harmonica a brillamment combiné les trois périodes baroque, pop et jazz dans "Conterto d'Amore" de Jacob de Haan. Au même moment, le jeu jubilatoire du violon de la mère de Linu se confondait avec le son digne d'une ouverture baroque, suivi d'une section énergique de style pop se terminant par un adagio corsé. De manière charmante, un motif a été transformé en passage pivotant, après quoi l’œuvre s’achève sous une forme modifiée avec le retour de la partie adagio.

On pouvait entendre Léonie Mutter sur "Mon cœur continuera" (James Horner). Sur "Ballade pour Adeline" (Paul de Senneville), "Africa" ​​de David Paich et "Forever young" de B. Lloyd / F. Mertens / M. L'or a glissé l'orchestre dans un choeur semblable à un hymne. À un moment donné, la chef d'orchestre Birgit Selb a manqué de souplesse et Tobias Kunzelmann a balancé le bâton.

Le regard de Chicago des Afro-Américains des années 60 battait avec le "X-Bluesive". "En fait, nous chantons toujours dans les pubs, pas à l'église", ont-ils prévenu. "Etes-vous sûr de vouloir cela", auraient-ils dit quand on le lui demanderait. Immédiatement, les nombreux charmes des guitares électriques, des tambours et des pianos électriques ainsi que des solos élégiaques avec de nombreux effets de réverbération ont créé de nouveaux timbres. Des chansons puissantes comme Boom Boom Boom, Oncle John, Coochie Man Hoochie, Lonely Avenue, je suis prêt (Muddy Waters), "Mary avait un petit agneau" (Buddy Guy), "Besoin de votre amour si mal" (Little Willie John) se joignit aux cœurs qui battaient dans le même bar.

Tout aussi rapidement, le "Safer Sax Quintet" s'enthousiasme. Oui, oui, onirique, Poprock a fourni des éléments mélancoliques pour une plénitude rythmique. Les saxophonistes étaient fascinés par un réseau d'harmonie dense et se comprenaient par des processus dramaturgiques efficaces, ainsi que par la tension et la relaxation. Des intonations propres agréablement élastiques, déroutées, un phrasé audacieux, une intensité croissante au sein des improvisations et des moments expressifs-extravertis. Toutes les pièces étaient à l'épreuve du goût et fabriquées à merveille.

Une interaction touchante des acteurs et deux rappels a mis fin au concert inspirant, parfois dérangeant.